Viele professionelle Fotografen haben diesen Wandel beobachtet, entweder intuitiv oder bewusst, und passen ihre Praktiken an und entwickeln sie weiter, um zu passen. Das frühere teure, gesättigte, glitzernde, vollgepackte Bild scheint einfach nicht zu dieser neuen Herangehensweise an Essen und Kochen im Allgemeinen zu passen. Die Fotografen, die das verstehen und ein Gespür für das Thema haben, haben begonnen, eine Reihe von Methoden zu verwenden, die dazu dienen, das Thema hervorzuheben, aber auf eine bescheidenere Weise.

Schlichtheit ist wichtig

Wenn es darum geht, die perfekte Aufnahme zu gestalten, um ihre Schlichtheit zu erhalten, funktionieren gebürsteter Stahl und schlichtes weißes Geschirr oder gewöhnliche Arbeitsplatten sehr gut. Sobald das Bild etwas zusätzliche Farbe benötigt, ist ein Zweig eines frischen Krauts wie Salbei ausreichend. Es ist ein Muss, das Bild bis zu einem Grad oder einigen Ebenen über dem Gericht aufzunehmen.

Normalerweise ist ein unscharfer Hintergrund eine schöne Sache, da dieser das Motiv hervorhebt. Er kann erreicht werden, indem man entweder ein langes Objektiv verwendet, zum Beispiel ein 300-Milliliter-Objektiv mit großer Blende aus mehreren Metern Entfernung, oder indem man die Makroeinstellung nutzt und ganz nah heranfährt. Diese Techniken haben den zusätzlichen Vorteil, dass sie eine extrem geringe Schärfentiefe bieten.

Das Stativ

Der einzige Ausrüstungsgegenstand, der für das Fotografieren von Lebensmitteln in hoher Qualität wichtig ist, abgesehen von der Kamera, ist das Stativ. Diese Ausrüstung wird vielleicht nicht für alle Aufnahmen benötigt, aber ohne sie würde es eine Reihe von möglicherweise guten Bildern ruinieren. Bevorzugt wird eine Art kleines Tischstativ, das sehr vorteilhaft ist, sobald die Kamera in der Nähe der Lebensmittel ist. Es gibt ein kleines Stativ mit flexiblen Beinen, die es erlauben, sich um alle Objekte zu wickeln, einschließlich Schilderstangen und Baumästen. Diese Art der Unterstützung bietet sich zum Beispiel bei Grillpartys oder bei Picknicks an. Unabhängig davon, welches Stativ verwendet wird, ist es immer ratsam, den Auslöser der Kamera entweder aus der Ferne auszulösen oder die Zeitverzögerungsfunktion zu nutzen, die heutzutage in fast allen auf dem Markt befindlichen Kameras integriert ist.

Beleuchtung

Während sich die oben genannten Techniken direkt auf die Food-Fotografie insgesamt beziehen. Es gibt bestimmte Beleuchtungsmethoden, die ein einfacheres Gefühl vermitteln. Die Verwendung eines extrem starken Gegenlichts ist ein guter Ansatz. Die beste Grundlage ist ein Fenster, das den gesamten Hintergrund einnimmt. Dies sorgt für einen extrem hellen Hintergrund, in dem einige Farben zu Objekten und Pastellfarben reduziert werden, einschließlich Autos, Bäumen oder anderen Strukturen, die zu abstrakten Formen reduziert werden.

Das Fotografieren bei direktem Licht ist abrasiv und bietet starke Schattierungen. Es ist sicher, dass dies in Bezug auf einfache Food-Fotografie eine negative Sache ist, da es am besten ist, das Licht zu mildern. Außerdem wird dabei sowohl künstliches als auch natürliches Licht verwendet. Bei teuren Off-Camera-Blitzgeräten reicht in der Regel ein kleiner Diffusor, der über das Glühlampenlicht passt.

Es gibt viele Techniken der Food-Fotografie, um Bilder für den Betrachter verlockender zu machen. Wer seine Food-Bilder online populär machen will, sollte sich am besten an diese spezifischen Ansätze halten, um mehr Follower zu bekommen.